Workshop Contrabaixo Acústico por Voila Marques

A contrabaixista Voila Marques (Divulgação)

 

 

Voila Marques é a contrabaixista brasileira de maior renome no cenário musical nacional.

Natural da cidade do Rio de Janeiro, formou-se em contrabaixo pela prestigiada (UFRJ),com medalha de ouro na classe do renomado professor Sandrino Santoro - da qual foi monitora por 1 ano - e também é pós-graduada em Didática e Metodologia do Ensino Superior pela Universidade Estácio de Sá (UNESA).

Além disso, Voila também foi contrabaixista da (OSB) - Orquestra Sinfônica Brasileira por 19 anos - (1988 - 2007).

Como educadora, Voila atuou como professora de contrabaixo da Escola de Música Villa-Lobos (EMVLRJ) durante 17 anos (1994-2011), dando aulas nos cursos Básico e Técnico (para jovens e adultos), e no de Formação Inicial (para crianças a partir dos 9 anos).

Atualmente, é contrabaixista da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Rio de Janeiro (OSUFRJ), dona do Blog da Voila Marques (voilamarques.com) – aonde desenvolve um extenso trabalho voltado ao ensino e à divulgação do instrumento -, colaboradora técnica do Fórum Contrabaixo BR e professora particular de contrabaixo (presencial e online).

No vídeo abaixo Voila ministra uma aula no I Encontro Nacional do Fórum Contrabaixo BR, realizado no dia 20/08/2011 no Rio de Janeiro, aonde fala sobre várias curiosidades do instrumento, dicas de arco, e tamanho do contrabaixo.

Herbie Hancock - Thrust

Capa do disco de 1974 (Divulgação)

Contra-capa (Divulgação)

O pianista e compositor Herbie Hancock (Divulgação)

Uma lenda viva, não somente do jazz, mas da música mundial. Herbie Hancock representa para muitos uma influência comparável à qualquer grande compositor erudito do romantismo.

O músico que já ganhou 14 prêmios - Grammy Awards, nasceu em 1940 na cidade de Chicago nos Estados Unidos. Já aos 11 anos, como um verdadeiro prodígio do piano, Herbie executou um concerto de piano de Mozart com a orquestra sinfônica de Chicago.

Herbie começou a estudar o piano durante sua infância, influenciado por músicos como Oscar Peterson e Bill Evans.

Em 1960 foi descoberto pelo trumpetista Donald Byrd, depois de dois anos trabalhando ao lado de Byrd, Herbie já passou a gravar seus trabalhos pelo prestigiado selo Blue Note. E já em 1963 juntou-se ao famoso quinteto de Miles Davis.

Ao deixar o quinteto de Miles, Herbie Hancock fundou seu próprio grupo - The Headhunters, com Bennie Maupin (sax e flautas), Paul Jackson (baixo), Mick Clarke (bateria), e Bill Summers (percussão).


 

O grupo que virou uma referência na época produziu inúmeros discos, como o inesquecível Thrust, um trabalho genial, que traz influências tanto do funk, como também da World Music e da música erudita.

Ao todo são 4 faixas que remetem o ouvinte aos timbres psicodélicos da década de 70.

São elas: Palm Grease - 10:38/ Actual Proof - 09:42/ Butterfly - 11:18/ Spank-A-Lee - 07:12

Morre o contrabaixista Charlie Haden

O Contrabaixista Charlie Haden (Divulgação)

 

 

Charlie Edward Haden  (Shenandoah, Iowa, 6 de agosto de 1937 — Los Angeles, 11 de julho de 2014) foi um renomado contrabaixista em seu meio. Tornou-se mundialmente conhecido por seus trabalhos ao lado do saxofonista Ornette Coleman, com quem Haden desenvolveu uma longa parceria. Um dos resultados desta união, que durou anos, foi o aclamado disco The Shape of Jazz To Come, gravado em 1959 pela Atlantic Records.

O álbum deu origem ao que mais tarde seria chamado Free Jazz, um novo conceito em música, aonde a harmonia já não é executada dentro do andamento, e a melodia é desconexa e livre, junto dos improvisos que acabaram tornando-se mais agressivos e também fora do andamento.

 

Além da sua associação com Coleman, Haden também fez parte do trio e depois do Quarteto de Keith Jarrett. Com o próprio Keith Jarrett (piano, celeste, saxofone soprano), Paul Motian (percussão) e Dewey Redman (saxofones), de 1967 a 1976.

 

 

 

Uma das peculiaridades quem fizeram parte da vida de Haden é o fato do músico ter-se iniciado como cantor dos dois aos quinze anos de idade, até que teve poliomielite, o que comprometeu suas cordas vocais.

 

Haden começou a tocar contrabaixo profissionalmente com o pianista Hampton Hawes e com o saxofonista Art Pepper em 1957.

 

Nos anos 70, fundou, com a pianista Carla Bley, a Liberation Music Orchestra (LMO). A sua música era fortemente experimental, associando o free jazz e a música de intervenção política. O seu primeiro álbum debruçava-se sobre a Guerra Civil Espanhola. A LMO tinha uma formação flutuante, abrangendo os principais instrumentistas de jazz. Através dos arranjos de Carla Bley, usavam uma vasta paleta de instrumentos de metal, como tuba, trompa e trombone, além da secção mais tradicional de trompete e instrumentos de palheta.





O álbum da Liberation Music Orchestra de 1982, The Ballad Of The Fallen refería-se, de novo à Guerra Civil Espanhola bem como à instabilidade política e envolvimento dos EUA na América Latina. Em 1990 a orquestra regressou com o disco Dream Keeper, um registo mais heterogéneo, utilizando o gospel e música sul africana para referir-se à América Latina e ao Apartheid.

 

Outra curiosidade que envolve a vida do músico foi um incidente que sofreu durante uma turnê realizada em Portugal em 1971. Ao dedicar uma composição sua intitulada Song For Che aos revolucionários anti-colonialistas das colónias portuguesas de Angola, Moçambique e Guiné-Bissau, Haden foi detido e preso pela polícia portuguesa.

Além de suas atividades políticas, Haden também foi integrante do grupo Quartet West com Ernie Watts no saxofone, Alan Broadbent (piano) e Larance Marable na bateria.

 

Em 1989 Haden foi artista convidado do Festival de Jazz de Montreal e tocou todas as noites do evento com diferentes conjuntos e bandas. A maior parte destes concertos foram editados na série The Montreal Tapes.

O músico também ficou famoso por seus duetos clássicos ao lado de músicos como Pat Metheny e o brasileiro Egberto Gismonti.

 

Infelizmente Haden faleceu no dia 11 desse mês, devido aos efeitos degenerativos da síndrome pós-póliomelite, doença que contraiu na juventude.

Abaixo segue um vídeo aonde o próprio Haden faz uma retrospectiva de sua vida e obra.

BOA VIAGEM CHARLIE

Gateway Trio ao vivo em Perugia

O trio: (da esq. p/ dir. : Dave Holland, Jack DeJohnette & John Abercrombie) - Divulgação

O trio formado pelo guitarrista John Abercrombie, o contrabaixista Dave Holland e o baterista Jack DeJohnette gravou seu primeiro disco em 1975 pelo selo ECM, em meio ao grande fervor da era fusion. Mesclando linhas de baixo jazzísticas com improvisos à la Jimi Hendrix, os músicos produziram "Gateway", uma verdadeira relíquia dos anos 70.

 

 



Capa do disco Gateway/ ECM: 1975 (Divulgação)

 

Seis anos antes, Dave e DeJohnette gravavam o debut dessa era no clássico Bitches Brew de Miles Davis. John Abercrombie gravava na mesma época o disco Timeless ao lado do tecladista Jan Hammer, e Jack DeJohnette.

Capa do disco Timeless/ ECM: 1974 (Divulgação)

Mesclando técnicas típicas do jazz, com sons e timbres do rock, o trio traz composições autorais para esta apresentação gravada em julho de 1994 na cidade de Perugia na Itália. 

Entre elas estão 7th D (Jack DeJohnette) Modern Times, Pass It On (Dave Holland)/ e Timeless (John Abercrombie), que traz DeJohnette ao piano e Dave tocando lindamente com o arco.

Segue abaixo o show completo:

Boa viagem!

Concerto para Contrabaixo em B menor de Giovanni Bottesini

O Compositor e Contrabaixista Giovanni Bottesini (Divulgação)

Giovanni Bottesini (22 de dezembro de 1821 à 7 de Julho de 1889) foi um compositor italiano romântico, maestro e um virtuoso do contrabaixo.

Bottesini era neto de Giuseppe Bottesini, tendo como tios Giovanni, de profissão desconhecida, e Luigi, comerciante e violinista. Seu pai, Pietro, era clarinetista, violinista, maestro e compositor, tendo sido o primeiro clarinetista da Cappella del Duomo e do Teatro Sociale. Casado com Maria Spinelli, Pietro teve quatro filhos, dos quais dois homens mais velhos que Giovanni (Luigi e Cesare) e Ângela, a irmã caçula. O irmão Luigi tocava trompa e era compositor, tendo vivido grande parte da sua vida em Turim. Cesare, também músico, foi um virtuoso violinista e compositor. Ângela, que também seguiu carreira musical, era cantora. Uma de suas mais famosas apresentações foi a que fez no Teatro Social de Crema, como Gilda da ópera Rigoletto. Giovanni Bottesini nasceu em Crema em dezembro de 1821. Porém existem divergências a respeito do dia.

Um amigo de Bottesini, Cesare Lisei, afirmava que a data tinha sido no dia 24 de dezembro. O dicionário de música italiana Schmild, editado no século XIX, diz que o músico nasceu em 24 de dezembro de 1823 (CARNITI, p.8). O jornal inglês intitulado The illustrated London News publicou que o nascimento de Bottesini teria sido noano de 1833. No entanto, a data que prevalece é a que existe no registro de nascimento na cidade de Crema: 22 de dezembro de 1821. Em sua infância, Bottesini começou a estudar violino com o professor Cogliati, com quem teve aulas até os quatorze anos. Em seguida, cantou como sopranino no coral e tocou tímpanos na orquestra do Teatro Social de Crema (LISEI, 1886, p.4). No ano de 1835, seu pai Pietro, soube que o conservatório musical de Milão oferecia duas vagas, uma para fagote e a outra para contrabaixo. 

Bottesini optou pela segunda vaga, supostamente pela atração que o tamanho do instrumento oferecia e também por ser o contrabaixo o instrumento mais grave da família das cordas que tem como o primeiro representante o violino, no qual ainda jovem havia iniciado seus estudos musicais. 

No conservatório, estudou contrabaixo com o professor Luigi Rossi e composição com os professores Ray, Vaccai e Basily. Após somente três anos atingiu nível suficiente para iniciar suas apresentações no contrabaixo com suas composições musicais. O primeiro concerto de Bottesini como solista aconteceu na sua formatura, em Crema, em 1840. Em seguida, tocou esporadicamente em algumas orquestras na Itália, como contrabaixista solista e de naipe. Logo após sua breve passagem por algumas orquestras, Bottesini aceitou uma oferta para visitar o Novo Mundo e por três anos foi diretor de ópera italiana em Havana.

Abaixo segue algumas interpretações do aclamado Concerto para Contrabaixo em B menor de Giovanni Bottesini apresentado por diferentes solistas do instrumento.

(Retirado de Revista Eletrônica Aboré - Publicação da Escola Superior de Artes e Turismo - Edição 03/2007)

vídeo-aula contrabaixo por Jaco Pastorius

Jaco Pastorius (Divulgação)

John Francis Anthony Pastorius III (mais conhecido como Jaco Pastorius) é um baixista que dispensa qualquer apresentação. Dono de um timbre inconfundível, foi o criador do contrabaixo freetless (contrabaixo sem trastes). Além disso também foi responsável pela criação de linhas memoráveis para o instrumento, como The Chicken, Portrait Of Tracy, e Teen Town, só para citar algumas de suas inesquecíveis composições.

Nasceu em Norristown, no estado da Pensilvãnia no dia 1º de dezembro de 1951. Era o primeiro filho, dos três filhos, do casal John Francis Pastorius II, que era baterista, e Stephanie Katherine Haapala. Mudou-se para para Fort Lauderdale, na Flórida, quando ainda era um adolescente.

Entre uma das várias curiosidades que envolvem a vida de Jaco, está o fato dele ter inciado-se na música como baterista na banda Las Olas Brass, que interpretava músicas de James Brown, Aretha Franklin, Ottis Reedding, e Wilson Pickett. Porém, o músico teve de trocar a bateria pelo contrabaixo após uma partida de futebol americano aonde quebrou seu pulso esquerdo, impossibilitando-o de continuar com a bateria. 

Seu timbre, lembrado até hoje por muitos baixistas do mundo todo, se deve em boa parte ao seu Fender Jazz Bass 62, o qual o músico evoluiu ao arrancar seus trastes.

Contrabaixo Fender Jazz Bass 62 - modelo utilizado por Jaco Pastorius

Muito embora, o fim de sua vida tenha se tornado trágico para muitos - (Jaco morreu após uma briga com um segurança de um clube na Flórida) - seu legado continuará vivo para toda uma geração de músicos no mundo inteiro.

Segue abaixo uma de suas vídeo-aulas chamada Modern Electric Bass (Contrabaixo Elétrico Moderno)

Em entrevista ao baixista Jerry Jemmott, Jaco ressalta a importância de aprender a melodia de uma música, e não apenas a linha de baixo. Progressões harmonicas, e linhas de funk também são demonstradas de maneira simples no vídeo. O músico destaca ainda a importância da teoria musical, orientando o estudante a praticar leitura, além de demonstrar alguns exercícios interessantes para aplicação de escalas, posicionamento das mãos, grooves, e linhas para o baixo freetless (sem trastes). 

Ao final você também confere uma jam com o guitarrista John Scofield e o baterista Kewood Dennard, além de um solo de piano executado brilhantemente por Jaco.

Bons estudos!

Tributo à Collin Walcott

O sitarista Collin Walcott (Divulgação)

Collin Walcott (24 de abril 1945 - 08 de novembro de 1984) foi um notável sitarista norte-americano, e um dos grandes difusores do instrumento no ocidente. Aluno de Ravi Shankar e Vasant Rai - outros dois grandes difusores da música oriental - Walcott estudou música e etnomusicologia na Universidade de Indiana, na cidade de Bloomington. Além da sitara, Collin também dominava outros instrumentos: como o tambor armadilha, o clarinete, violino, guitarra, piano, percussão, marimbas, e a kalimba.

O músico também foi membro dos aclamados grupos Paul Winter Consort, Oregon (com Ralph Towner , Paul McCandless e Glen Moore ) e Codona (com Don Cherry e Naná Vasconcelos).

Walcott faleceu em 1984, vítima de um acidente de carro na Alemanha durante uma turnê do grupo Oregon.

Em 1985, alguns músicos que já haviam trabalhado com Walcott realizaram um concerto em sua homenagem.

Abaixo você confere as 17 apresentações realizadas pelos músicos do reconhecido selo de música instrumental ECM.

Dentre eles estão nomes como Naná Vasconcelos e Trilok Gurtu / John Abercrombie, Dave Holland & Jack DeJohnette/ Oregon/ Codona/ Don Cherry & Pat Metheny/ Ralph Towner & John Abercrombie, entre outros.

Return To Forever - Where Have I Known You Before

Capa do disco Where Have I Known You Before de 1974 / (Divulgação)

Contra-capa / (Divulgação)

Sem dúvida nenhuma um dos melhores discos da era fusion. Return To Forever na sua melhor fase! Aqui você poderá desfrutar de Chick Corea, Stanley Clarke, Al Di Meola, e Lenny White num de seus melhores momentos!

Com orquestrações geniais, a banda que virou referência do jazz fusion na década de 70 revela nesse disco composições que entraram para a história!

A primeira faixa Vulcan Worlds - composta pelo grande contrabaixista Stanley Clarke - traz o mesmo executando as mais complexas técnicas do contrabaixo elétrico. O groove é genial!

Já a segunda música do disco: Where Have I Loved You Before traz Chick Corea num momento lírico. Com harmonias que lembram as composições de Bach, esta faixa de apenas 1 minuto de duração revela Chick como um brilhante solista. Ao final dessa mesma faixa ele faz uma "deixa" para a próxima música do álbum, The Shadow Of Lo.Composta pelo baterista do grupo, o lendário Lenny White, esta música tem uma introdução espetacular, com o uso do fantástico teclado Fender Rhodes usado com maestria por Chick.

Em Where Have I Danced Whith You Before Chick Corea volta com mais um solo, dessa vez com andamento mais rápido e técnicas mais sofisticadas ao piano.

A próxima faixa mostra toda a força do Jazz Rock do grupo! Beyond The Seventh Galaxy é como o próprio nome diz uma "viagem para além da sétima galáxia"! Repare na harmonia! Aqui Chick usa o sintetizador Moog para compor frases sensacionais! É possível observar a construção de micro-temas dentro de uma mesma música! Com quebras de andamentos em vários momentos!

A música seguinte: Earth Juice revela o poder da guitarra de Al Di Meola. Com uma frase repetitiva na sua Gibson Les Paul ele dá total abertura para o swing de Chick ao Fender Rhodes!

Na sétima faixa do disco Where Have I Known You Before Chick volta com mais um solo de piano em seu momento mais lírico do disco, aonde ele faz uma breve introdução ao final para uma de suas mais brilhantes composições: Song To The Pharoah Kings.

A última e mais espetacular faixa desse álbum é um show de orquestração e ritmo!
Com 14 minutos e 21 segundos de duração aquele que é sem dúvida nenhuma um dos maiores grupos de fusion da história dá uma verdadeira aula de harmonia e improvisação! As brilhantes improvisações dos membros do grupo somada a rica melodia da música faz com que o ouvinte embarque em uma viagem para outra dimensão!

Enfim, espero que o leitor delicie-se com este que sem dúvida nenhuma é um dos melhores discos da era Fusion!

Boa viagem!

Os membros da banda - da esq. para a dir. Lenny White, Chick Corea, Al Di Meola e Stanley Clarke

http://www.4shared.com/folder/72bEcoKE/where_have_i_known_you_before.html